Muerte de un viajante

Muerte de un viajante fue el segundo libro que leí en este tercer trimestre y el último en mi curso académico de 2015-2016.

Se trata de una obra escrita por el dramaturgo y guionista estadounidense Arthur Miller. En esta obra, Miller intenta realizar una crítica social basada en el sueño americano y la ridiculización de la libertad relacionada con el ``nuevo mundo´´. Todo esto lo consigue a partir de un personaje que a mi, personalmente, me ha dado mucho juego a la hora de relacionar temas y libros en mis comentarios críticos, se trata de Willy Logman, personaje antitético a la manera aristotélica, como dije en uno de los tantos comentarios que he hecho en este trimestre.

La obra se podría resumir, en cuanto a la manera de escribirse e interpretarse, en una serie de características que anoté en clase, que son:

-El tratamiento de las vidas individuales, como vemos en Biff y Willy Logman, entre otros.

-La intercambiabilidad de la lectura y la representación. Este suceso se podría relacionar con un indicio de las vanguardias.

-El valor de las acotaciones casi en una dirección cinematográfica, éstas inciden en el antes y después de algunos espacios.

-La importancia de la música en la trama, que corresponde a una sinestesia de la obra total.

-Crítica a la institución familiar. Este dato se puede relacionar con Biff en la obra y con Kafka si hablamos de otros autores.

-Se da una inversión en la idea del mundo perfecto o sueño americano, por el contrario, Walt Whitman presenta la vida como una pesadilla. Esto lo podemos ver reflejado en Willy Logman al no cumplirse todos sus objetivos.

Fuentes: http://delaliteraturaymas.blogspot.com.es/2013/03/estructuraespacio-temporal-de-muerte-de.html, apuntes tomados en clase y la propia experiencia personal tras haber leído esta obra.
          

Fernando Pessoa

Se trata de un poeta de la lírica del siglo XX que hemos tratado en clase durante este trimestre. Este escritor, al igual que su contemporáneo Franz Kafka, encarna la escisión entre una vida aparentemente gris y un universo literario de una magnitud y complejidad inabarcable. Su obra está considerada como una de las cimas de la lírica del siglo XX.

Se inició en la poesía con la reflexión sobre la identidad individual, su obra se caracterizó por ser innovadora para la lengua portuguesa, introduciendo en ella ciertos aspectos que poseían los movimientos vanguardistas de otras regiones.

Pessoa atribuye sus poemas a diversos poetas, los llamados heterónimos, los cuales tienen un nombre, una biografía y un retrato físico. Entre los principales heterónimos encontramos a:

-Álvaro de Campos: en sus poemas se combinan el futurismo y el simbolismo. Junto a una glorificación del maquinismo hallamos una fascinación por la violencia y el mal, una sensación de vacío existencial o un deseo de evasión de la realidad.

-Alberto Caeiro: guiado por un impulso primitivista y antiintelectual. En sus poemas rechaza la especulación metafísica como forma de acercamiento a la realidad, la cual se conoce mediante los sentidos. La única realidad es, pues, el mundo sensible, en sus versos expresa el asombro ante el espectáculo del mundo y la aceptación jubilosa de la existencia.

-Ricardo Reis: es un epicúreo que trata temas como la fugacidad y evanescencia de la vida, la inevatibilidad de la muerte o la incitación del disfrute del presente evitando las pasiones.

Pessoa, por tanto, cultivó tres estilos literarios: uno espontáneo y expresivo, otro volcado a la perfección sintáctica y léxica y un tercero inclinado a la estética.
                                                                
                                                                   

 

Enlaces: http://www.poemas-del-alma.com/fernando-pessoa.htm

Ambrose Bierce: Diccionario del diablo

Ambrose Bierce fue un escritor, periodista y editorialista estadounidense al que su estilo lúcido y vehemente le ha permitido conservar su popularidad un siglo después de su muerte, mientras que muchos de sus contemporáneos han pasado al olvido.

No he estudiado a fondo este escritor este año, pero en este tercer y último trimestre vimos en una clase una obra literaria suya que me llamó mucho la atención por su originalidad e ingenio debido a su relación contemporánea de su época, esta obra es el Diccionario del Diablo.

Es sin duda su obra más conocida, se trata de una recopilación satírica de 998 definiciones corrosivas escritas entre 1881 a 1906. Inicialmete fue publicado en fragmentos a diversos periódicos, pero este libro fue conocido desde la Guerra de Secesión.

En este libro, Ambrose Bierce se muestra como un eximio tocador de llagas, adelantado a su época y no tiene temor ni miramientos para mostrar realmente cómo es la humanidad, que está plagada de pústulas, con sus vicios, debilidades y taras. Este libro fue traducido a otro idioma por primera vez por Jacques Papy, traducido al francés.

Se puede decir que esta obra junto a Ambrose Bierce presentó un combate contra el Poder y aunque la derrota en su época fue clara, se podría decir que todavía no ha perdido puesto que su obra sigue siendo editada y leída.

                   

 

Fuentes: http://www.ciudadseva.com/textos/otros/bierce/diccionario_del_diablo_1.htm
              https://es.wikipedia.org/wiki/Diccionario_del_Diablo

Charles Baudelaire: Las flores del mal

Las flores del mal es una colección de poemas de Charles Baudelaire, un escritor que también he estudiado en este trimestre y que Paul Verlaine incluyó entre los poetas malditos franceses del siglo XIX. Las flores del mal es considerada la obra máxima de Baudelaire y de las más importantes de la poesía moderna, influyendo a los poetas simbolistas franceses Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé.

La intención primitiva de esta obra era la de escribir un libro sobre los pecados capitales, pero finalmente no lo hizo siguiendo el consejo de un amigo. Este libro fue catalogado de inmoral ya que exaltaba las pasiones y el goce de la vida. A lo largo de la obra Baudelaire juega con las correspondencias verticales y horizontales y esto inspirará a muchos poetas, toda su obra se construye como un itinerario moral, espiritual y físico. Baudelaire divide esta obra en siete partes y que tiene como conclusión final la muerte.

CONDENA POR LA PUBLICACIÓN DEL LIBRO EN 1857.
Baudelaire es acusado de ultraje a la moral pública lo que le lleva a quitar seis de sus poemas. A raíz de la condena, Baudelaire cultivará otro género considerado más peligroso aún, el poema en prosa. La condena por la publicación de Las flores del mal se debió a la contradicción contra escritores del gobierno de Napoleón III.

Un dato que me ha parecido curioso es que el décimo poema inspiró a caracterizar a la ballena Moby Dick, obra de otro autor que he estudiado este trimestre: Herman Melville.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Las_flores_del_mal

Charles Dickens

Es el autor más característico de la novela realista en Inglaterra que he estudiado en este tercer trimestre.

Fue uno de los autores más famosos y leídos del momento, seguramente pudiera explicarse por su rasgo distintivo de su producción novelística: su dimensión social.

Charles Dickens es considerado como el maestro de la crítica social, fue uno de los mayores especialistas de la narrativa, el humor y la ironía. Las obras de Dickens eran mayoritariamente entregadas a la prensa de la época debido a la situación económica de su tiempo, en las que el tema principal era generalmente la crítica social, como así le reconocían la mayoría de sus lectores. Dickens criticaba la pobreza y la estratificación social de la época victoriana, así mantenía una simpatía con el hombre común y desdichaba a la sociedad burguesa.

Entre sus obras más características hay una que me gustaría leer de la que ya han hecho una versión cinematográfica, esta obra litararia es Oliver Twist (1838). Cuenta la historia de Oliver, un niño huérfano que vive junto a otros niños en un orfanato y pasa hambre continuamente, lo que le lleva a ser el elegido para pedir comida y el director del orfanato le tacha de problemático. En las afueras de la ciudad conoce a Jack Dawkins, quien le ofrece un lugar donde hospedarse y se verá inmerso por una banda de carteristas, por lo que Londres se ve reflejado como una ciudad de delincuencia. Más tarde, Oliver conocerá a Nancy, quien se ganará la vida en la calle.

                                                                                                       

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens
               http://www.culturamas.es/blog/2014/09/06/charles-dickens-el-maestro-de-la-critica-social/

La metamorfosis

El primer libro que he leído este trimestre fue el de La metamorfosis, escrito por un escritor con el que me identifico en varios campos, especialmente en su forma de ver la manera de trabajar.

El autor de esta obra es Franz Kafka, quien refleja en ella su vida tanto laboral como familiar. La vida de Kafka no fue fácil y un punto que nos hace entender esto es su padre, quien siempre vio a Kafka como un ser endeble y debilucho, de manera que lo despreciaba y no dudaba en hacérselo saber. Esta relación entre padre e hijo hizo que Kafka viviera con temor, por lo que explica el por qué el poder sea un tema recurrente en esta obra.

En La metamorfosis vemos en Gregorio Samsa la idea de Franz Kafka respecto a su inadaptación social y también con su familia, Kafka se sentía un bicho raro. Además de esto, sentía un afán de autodestrucción y no se sentía conforme ni con su sexualidad ni con su cuerpo.

En la metamorfosis aparece un símbolo que todos los que hayan leído el libro deben de reconocer, la escena de la manzana, que refleja la discordia entre el ser humano y el dios (su padre), es decir, el desprecio absoluto del padre hacia el hijo.

Lo que Franz Kafka quería reflejar realmente en esta fábula era los sentimientos de insuficiencia respecto a su familia.

Fuentes: https://literlabia.wordpress.com/2009/05/14/la-metamorfosis-y-kafka-el-reflejo-de-una-vida-desgarrada/

Walt Whitman

Lo que más me llamó la atención de Walt Whitman de lo que he estudiado de él fue su fuerte sentimiento nacional por su tierra, los Estados Unidos. Esto me gusta mucho de él porque lo hace de manera pacifista sin tener que llegar al conflicto bélico para expresarlo.

Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su obra se basa en el trascendetalismo y el realismo filosófico.

Su obra maestra fue su libro  Hojas de hierba, una colección de poemas que sufriría cambios durante toda la vida de Whitman hasta su muerte y en la que abundaba el verso libre, tal fama adquirió que fue considerado el padre del verso libre. Whitman intentó en ella componer una épica americana única y para ello se basó en la Biblia.

Un dato que me pareció curioso de él fue que pese amar a su patria se oponía a la esclavitud de este país pero a la vez no apoyaba la opinión de que los afroamericanos pudieran votar.

Entre sus obras más caraterísticas destacan:
-Franklin evans
-Drum-Taps
-Memoranda During the War
-Specimen Days
-Democratic Vistas
-Hojas de hierba
                                 

Enlaces: https://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Whitman

Fiódor Dostoyevski

Uno de los tantos autores que he estudiado en este trimestre y que más llamativo me pareció, tanto por su turbulenta vida como sus obras, es Fiódor Dostoyevski.

Entre lo que he estudiado y más me llamó la atención de él fue que:
-Asesinaron a su padre sus propios siervos.
-Tuvo que hacer duros trabajos durante cinco años en Siberia para compensar su abolición de pena de muerte por conspirar contra el zar Nicolás I.
-Sufrió crisis epilépticas durante toda su vida tras estos y más sucesos.

Dostoyevski es uno de los principales escritores de la Rusia zarista, su literatura explora la psicología humana en el contexto social, político y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.

Es considerado uno de los mayores autores de occidente y la literatura universal, llegando a realizar obras como ``El jugador", ``El idiota", ``Crimen y castigo",``Los demonios" ...

Dostoyevski influyó a personajes que también he estudiado a lo largo del trimestre como Franz Kafka o Nietzsche, entre otros muchos más. Este último afirmó que Dostoyevski fue uno de los accidentes más felices de su vida, más incluso que el descubrimiento de Stendhal.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Fi%C3%B3dor_Dostoyevski

Sturm und Drang

El Sturm und Drang es un movimiento literario de origen alemán que surge como desafección hacia los convencionalismos de todo tipo cuyos protagonistas serán los jóvenes, ante la debilidad y conservadurismo de la burguesía germana.

Estuvo influido por Rousseau, Mac Pherson y Shakespeare. Los lemas de este movimiento son:
-Naturaleza.
-Genio.
-Originalidad.
Entre todos los autores del Sturm und Drang, cabe destacar a JohannWolfgang von Goethe, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama o incluso tratados científicos.

Algunas obras a destacar de este autor son:
-Su novela Wilhelm Meister.
-Fausto, su mejor obra dramática.
-Los sufrimientos del joven Werther, libro que hemos leído este trimestre.






Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2223.htm

Lord Byron

Uno de los escritores más conocidos e importantes del Romanticismo que hemos estudiado en este trimestre es George Gordon Byron.

Fue un poeta inglés prolífico. Su gran obra, Don Juan, un poema de 17 cantos, fue uno de los más importantes poemas publicados en Inglaterra. Esta obra influyó a nivel social, político, literario e ideológico. Sirvió de inspiración para los autores victorianos.

También influyó en los autores románticos del siglo XIX, sobre todo por sus héroes o antihéroes. Sus personajes presentan un idealizado pero defectuoso carácter cuyos atributos incluían:
-Un gran talento.
-Gran exhibición de pasión.
-Aversión por la sociedad y por las instituciones sociales.
-Frustración por un amor imposible debido a los límites establecidos por la sociedad.
-Rebeldía.
-Exilio.
-Oscuro pasado.
-Comportamiento autodestructivo.

La influencia de Lord Byron llegó hasta la España de Fernando VII y la América hispania que sirvieron de inspiración a los poetas del Romanticismo.

 

 

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Lord_Byron

Los sufrimientos del joven Werther

El primer libro que leí en este trimestre fue el de Los sufrimientos del joven Werther, en el que se tratan temas característicos de lo dado durante las clases de este período de aprendizaje, como por ejemplo:

-El amor enfermizo(como les ocurre a Dante y Petrarca).
-El sinsentido de la vida(ideología de Leopardi).
-El cansancio de vivir
-El absurdo del amor no correspondido(situación que ocurre entre Petrarca y Laura).
-La lucha contra lo establecido( como pasa en el amor cortés con la amada que está comprometida con otro hombre), etcétera...

A través de las cartas que Werther enviaba a su amigo Wilhelm, el lector es capaz de enterarse de los infortunios que este joven sufre desde que conoce a la joven Lotte, una preciosa joven que poco después se comprometería con un joven llamado Albert.
Como ella no pudo corresponder su obsesionado amor, Werther tomó la fatal decisión de suicidarse, tanto a nivel personal como social, que en aquella época estaba muy mal visto la idea del suicidio.

 

 

Fuentes: http://www.monografias.com/trabajos81/analisis-sufrimientos-joven-werther-goethe/analisis-sufrimientos-joven-werther-goethe.shtml

El amor cortés

El amor cortés es una rama de la literatura medieval,especialmente francesa, inspirada por el espíritu cortés, es decir, una erótica fundada en la sublimación de la dama.

El amor cortés surge en el siglo XI en la Francia occidental a manos de Guillermo IX. En sus comienzos, el tono de los poemas era altamente erótico, incitado por la pasión carnal entre hombre y mujer. Con el paso del tiempo, esa relación fue transformándose en amor.

Eran composiciones poéticas escritas en lenguas vernáculas, destacando la lengua de oc, que era cantada por trovadores de pueblo en pueblo. Trataban de un caballero que se enamoraba perdidamente de una dama que estaba casada y, por tanto, de mayor edad y en ocasiones de mejor rango social.

Ella es siempre descrita como una mujer muy bella e inteligente y el caballero quiere conquistarla por sus cualidades, no por la fuerza. Es capaz de llegar a humillarse con tal de conseguir el amor de su dama.

Aunque con todo lo dicho parezca amor verdadero del caballero, lo cierto es que se trata de un fuerte deseo sexual alimentado por el reto de conseguir una mujer perteneciente de otro hombre.

Fuentes: http://www.arteguias.com/amorcortes.htm

Giacomo Casanova

Giacomo Casanova fue un famoso aventurero, escritor, diplomático, bibliotecario y agente secreto italiano.
Es conocido por sus conquistas amorosas (132 en total).
Según su obra autobiográfica más importante: Histoire de ma vie, el autor describe con precisión y franqueza sus aventuras, viajes y encuentros galantes. Hizo un relato de estilo realista donde se mostraba de forma elegante las aventuras con diversas mujeres, lo que hizo de él el ideal de amante y aventurero.

Histoire de ma vie fue escrita en francés, por lo que forma parte de la literatura francesa, no se tradujo a ninguna lengua por ser el francés el idioma más hablado de aquella época en Europa. Esta obra era una tarea fundamental para conocer la vida cotidiana de hombres y mujeres, para conocer desde dentro la vida normal de cada día.

Por todo ello, Casanova se hallaba entre los personajes más conocidos de su época: Voltaire, Rousseau, Mozart, Catalina II...

 

 

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Casanova

Madame Bovary

Uno de los dos libros que he leído en este trimestre en la asignatura de Literatura Universal ha sido Madame Bovary, en el que a pesar de su tan larga historia que tiene, me ha llamado la atención y ha sido el que más me ha entretenido de todos los que he leído hasta ahora.

Madame Bovary narra la historia de una joven llamada Emma que está casada con el señor Charles Bovary,quien la ama pero es incapaz de comprenderla y satisfacerla, lo que llevará a la joven Emma a buscar la realización de sus sueños en otros amores pasionales, platónicos..., pero ninguno de ellos logrará calmar su desesperada ansiedad y románticas inquietudes, lo que finalmente provocará el suicidio de Emma junto a deudas pendientes que no podía costearse y venía arrastrando durante un tiempo.

Flaubert intenta reflejar el aburrimiento y la monotonía burguesa a través del adulterio y la forma de pensar de la época, es decir, en la burguesía del siglo XIX, época en la que ocurre la novela. Flaubert critica, además, la influencia del romanticismo en las mujeres de la época, y muestra que no todo es tan perfecto y romántico como se muestra en la literatura romántica. Madame Bovary es una obra Realista que describe el comportamiento humano y su entorno tal y como son en la realidad, lo que provocó el escándalo en la burguesía francesa que era esclava de mil prejuicios.

Hoy en día, Madame Bovary es considerada el auténtico pórtico de la modernidad literaria.

Dante y la Divina comedia

Lo primero que vimos en clase en el segundo trimestre, después de una explicación general del Renacimiento, fue a Dante y la Divina comedia.
La Divina comedia es una obra clave de la cultura occidental que fue fuente de inspiración para la literatura e incluso el arte posteriores.Es sin lugar a dudas la obra maestra de Dante Alighieri.

La Divina comedia narra el viaje de Dante por el Infierno,el Purgatorio y el Paraíso,guiado por el poeta romano Virgilio. El poema comienza con el encuentro de Virgilio con Dante, que se ha perdido en una selva y Virgilio le confiesa al poeta que ha venido en nombre de Beatriz, una dama virtuosa,y lo conduce por un largo viaje que comienza en el Averno. Aquí van pasando por círculos infernales, que se dividen de esta manera:

 

 

Es una obra muy biográfica porque se puede leer de cuatro maneras distintas: literal, moral, alegórico y anagórico.
Dante es un polígrafo porque es capaz de escribir muchos tipos de obras.En el caso de la Divina comedia, la obra está escrita en tercetos.

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/dante/divina_comedia.htm